传奇世界3d开场动画(传奇世界3D吧)

今天我们来聊聊传奇世界3d开场动画,以下2个关于传奇世界3D吧的观点希望能帮助到您找到想要的相关信息。

传奇世界3d开场动画

大家好我是剑风吧的吧主栗子头，经常有人私信我：“剑风传奇的动画那么多版本，怎么连接不上啊？怎么剧情是重复的啊？我看了97版或者剧场版，是不是就不用再重复看黄金时代了啊？动画到底应该怎么补啊？哪个版本最好最适合入坑啊？各自的区别是什么啊？”等等等等。

那么今天来聊聊剑风的三版动画，来给各位一一解答。之前我也专门做过97版的独立专题（/i6797228936221688323/）可剧场版和16版的科普至今还没搞完，所以这期也算是个大纲预热，之后还会开单独的科普。

剑风传奇至今有过三次动画化，分别是1997年的TV版，2012年的剧场版三部曲，2016年的新TV版。97版和剧场版都是黄金时代篇的内容，对应漫画是3—13卷， 16版则是断罪塔篇到圣魔战记，对应漫画是16—29卷。

咱们先从97版开始说起：97版可以说是目前剑风动画中制作的最用心的一版，也是大部分人口碑评价最好的一版，同样也是现在的新粉最难去补课的一版，毕竟在这个快餐的时代，大家都喜欢高画质节奏快噱头足的娱乐性作品，像97这种画质老节奏还慢的剧情片，可能会让大部分沉不住气的新粉劝退，这也正常。。。

动画第1集做的是黑色剑士的内容，先以向着魔物复仇的黑色剑士作为开端，删改了第二话烙印和整整两卷的欲望守护天使的故事，

在动画第2集则直接回到了格斯的少年时期，在第4集插入了嘎子童年的经历和欲望守护天使篇对格里菲斯的回忆，把这个回忆做成了主线经历，

在第5集和第7-8集原创了两场和亚当相关的战役，之后就是漫画的正序了，一直做到日蚀结束。

先说说它的优点，97版最出色的就是剧本，因为这是剑风第一次动画化，原作者三浦对其很是上心，几乎严格把关每一集的动画脚本，亲自进行修改和指点意见，甚至还修改了漫画的剧情bug，比如嘎子面对不到百人的士兵被囚禁的情节。。。

动画剧情中还加了两场原创的战役，也是在不影响原作剧本和角色的前提下掺入进主线之中的，漫画因为太过节奏，完全没有喘息的机会，此举更是丰富了角色之间的关系和他们的内心变化。原创了很好的过度回。

剑风漫画中有一些很难制作的大尺度内容，制作组也是通过一些巧妙的方式委婉的还原了出来，尽量做到了不影响路人新粉，好多内容如果不通过漫画对比的方式是看不出违和感的。这点来说动画情节改编做的是真棒，是在诸多外界因素的限制下，在漫画原有的基础上进行了最恰当的改编。

第二点就是美术设计，97版的主要角色设定是马越嘉彦负责的，他在三浦创作的基础上进行了修正和统一，角色比例得到了修正，比如比斌这样的角色，三浦是这样的，马越则是这样的，是不是动画更顺眼一些？总体设计要更加硬朗，头盔甲胄和武器由于是动画，固然要进行适当的简化，不然全是棱棱角角动起来得逼疯画师啊！再次强调了剑风改编成动画的制作难度。。。

此外还有十分擅长角色细微表情演技的总作监千羽由里子坐镇，最大限度的展现了角色们细腻的情感表达。所以注重剧情和角色的97版，在他们的演绎合作下才能更加生动出彩。

背景是小林七郎绘制的，虽然不是像漫画那样繁琐的背景线条，但通过小林七郎之手绘制出来的背景宛如艺术品一般，精美到甚至能让人感受到空气与水的流动，再加上时不时来一下的harmony静止画这一技法，一瞬间将角色和背景的质感达成统一，使得人们对作品的印象更进一步的加深。

第三点就是音乐了，平泽进的配乐我觉得不用再吹了，没有人不喜欢他的音乐，或者说剑风已经离不开他的音乐了，没有师匠音乐的剑风动画就没有灵魂。。。声优们的演技也不需要任何质疑。

以上优点说完了，接下来是缺点：首先就是尺度还原的问题，这既是优点也是缺点。众所周知原作的尺度到底有多大，虽然在当时，97版动画的尺度以电视动画来说已经突破天际的强了，但以现在的视角，以剑风这部作品来说是真的不行，

就拿一些画面举例，盗贼被嘎子一分为二，因为电视台限制规定的问题，折断肢体的内容是不能轻易展现出来的，所以制作组才利用镜头把他掩盖了起来，还有被首领戳死的小孩改成了被房屋压死，动画中戳死的对象改成了大臣。包括后来养父甘比诺变成残疾人，腿部也是保留下来的，并没有截肢。死的时候也不是被刺穿喉咙，而是被刺中胸口。格斯不堪回首那三枚银币的黑历史也自然被阉割了。

包括少女时的卡思嘉被贵族侵犯，格里菲斯扔剑给他的时候是划伤贵族的脸，而不是割下他的耳朵。米特兰的一国之母与丈夫的弟弟通奸的细节。鬼父国王爱恋自己女儿的细节。折磨格里菲斯一年的侏儒改成了比例匀称的正常人等等等等，都做了适当的修改。

这就是当时尺度环境下的妥协，当然以上内容如果你不是拿着漫画去做对比，对新入驻的路人和动画党来说基本上是不会产生违和感的，其实对于原作粉来说也是不影响观看的。。。只是这些也是剑风的精髓啊，人性的扭曲展露的还是不够。。。

接下来要说的第二个缺点就是致命的影响了，关键角色的删改。首先被删的就是我本命巴克教主，可能制作组为了凸显黑暗时代的阴暗残酷环境，不能出现像巴克这样的话痨逗比，于是就毫不留情的给删了。。。而且还是三浦监修剧本，是在征得他同意下斩首的emm。。。角色删了就算了，版权绘或者设定集里好歹给我巴克来个宣传绘啊，三个版本唯独97版没有巴克！唯独没有马越嘉彦画的巴克！你们知道巴克的重要性吗！这是97版唯一洗不白的地方，也是它一生的黑点。。。

第二个删减改编是追杀格里菲斯的暗杀部队，格里菲斯被追杀的过程也是他心态的转变。而黑犬就更加重要了，他是格斯战胜的第一只使徒，也是因为他才给格里菲斯带来绝望，加快了他黑化的过程。那些复杂的心理描写缺失，也导致了格里菲斯的塑造不够完整。

而97动画把黑犬的戏份给了一个原创的米特兰追兵，完全没有黑犬的压迫感不说，明明他们提前埋伏了鹰之团，人数多并且占领了高地，还抓了格里菲斯做人质当众羞辱，结果竟然玩起了我们都是木头人，除了队长再说骚话外一个个全程摆设，有弓箭也不射，三两个人往上送人头。。。以至于格斯强行把被羞辱的格里菲斯救了回来。。。制作组又想保留剧情使格里菲斯黑化，又把黑犬删了，结果就这样不伦不类了，还不如不加这段更好。。。

第三个删减的重要角色是骷髅骑士，骷髅骑士第一次出现是给格斯忠告，第二次出现是救了里吉特，第三次出现是日蚀救了嘎子和卡呆，可以说没有骷髅骑士在，现在的两大阵营早就崩塌了，而97版把这么重要的角色删了，那你就不知道里吉特是怎么从使徒嘴里活下来的，也不知道格斯是怎么逃出日蚀的。加上日蚀并没有做完，做到最揪心的桥段就戛然而止了，简直就是妥妥的坑骗观众，想了解后续就去读漫画，真是做了整整25集的漫画宣传片。不看漫画的话，根本就想象不到格斯是怎么凭借人类的力量逃出日蚀，怎么成为黑色剑士展开复仇的。

接下来第三个缺点，也是最实际的经费问题。首先电视台出资做动画没有太多制作经费。而剑风还不是引入“製作委员”制度的产品，如果引入的话可能制作经费会更多，周边产品也会更多，但制作的规章限制也会变多，制作人们就不能随自己的喜好去制作了。

剑风是由动画制作公司的制作人们和电视台自己出资去做的动画，所以相比于製作委员会制度下的动画来说经费较少，漫画的质量又那么高。。。所以动画只能降低作画质量偷工减料，哪怕有再优秀的监督，作画监督和原画师们助阵，也还是受到了经费的影响，并不能发挥出他们真正的实力。

有很多明显偷懒且节约经费的片段，反正真正打起来打的爽的镜头并不多，能留名青史的名场景也没几个（几乎没有）。大部分都是依靠静止画似的幻灯片去战斗，或者一个镜头重复三次来强调力度。人物动起来张数也少得可怜，好多敌人都是站着不动让你砍。一些全局的构图他们会给你放大到局部眼神特写。冬天室外说话呼吸都没有哈气。甚至更明显的内容就是作画崩坏，97版的崩坏是真的崩，而且那些崩坏不需要暂停就能看出来，几乎每一帧都在变化，甚至后来的dvd和bd还没得到修正，

以上的这些缺点如果你放在现在这个网络时代，估计97版的口碑早就风评下降，成为人们口中毁原作“惨遭动画化”的代表了，根本就不可能成为时代的经典，综合上述，97版之所以能成为时代的洪流，也只有在那个人心不那么浮躁，可以选择的题材也不多的年代。对于现在随便就能找几十几百部漫画动画电影游戏的路人粉丝来说，97版根本不算什么经典，但对老粉丝而言这确是不可逾越的神作，就是所谓的代沟了。这也是为何我说97版是现在的青少年最难去补的一版。。。

综合评价说完了，也简单介绍下制作年代背景洗一洗97版。众所周知，剑风漫画的精度和尺度在当时是很难动画化的，加上当时日本社会上还有一些变态杀人案，电视台也是非常敏感，因此加强了对节目的管制。而且电视节目不同于电影，也不同于发售的碟片录像带，那些是有分级制度的，是只有花钱了才能享受到的娱乐产品。而电视节目却是在电视上免费放的，因此剑风这种尺度的作品在那个节骨眼去制作电视动画，更是难上加难，也是当时绝对不可能动画化的作品之一。

而即便如此，97版还是顺利诞生，成为了深夜党电视动画史上的先驱者，完全超越了同类型的节目，甚至还一度成为了之后深夜动画尺度的标杆，其他作品都以剑风的尺表为准，只要在剑风尺度范围之内就可以安全上垒，剑风成功动画化并且引起轩然大波，对于那个时代和那个年代的粉丝观众来说，这本身就是一个奇迹了。所以希望各位在得知了幕后也能看开一些~

接下来咱们说说12年剧场版：12版可以说是自97版的15年后，剑风再度活跃于众人的视野里，是沉浸多年 剑风真正的崛起之日。可以说是制作规模声势场面最为浩大，投资经费最高，路人新粉最容易接受 最容易入坑的一版了。

毕竟他满足了快餐时代 人们对于高画质大场面，以及大尺度的要求。人们比起剧情片文艺片，更喜欢这种充满噱头，展现“性与暴力”这种原始冲动的作品。时代不同了，在新的时代面对这些全新受众 制作人的心自然也变了。内涵不内涵无所谓，看的爽就行。所以12版更容易让新人接受和入坑，也是能理解的。

剧场版就是以黄金时代为主的正序了，一上来就是少年时代的佣兵嘎子，以庞大的战争场面、劲爆的尺度和帅气的动作，给人们一个视觉感官上的下马威，从打完巴祖索到杠上鹰之团，格斯的童年经历也是通过意识流梦境的形式去交代的，之后便一环接一环，一场接一场，删掉了大部分漫画剧情中以对话文戏为主的过度回，直接把剧情引向了不死者佐德，引向了宫廷暗杀，百人斩，多而特雷攻略，雪地对决，一年后的重逢回归，营救格里菲斯，日蚀开启到结束，最后引入踏上复仇之旅的黑色剑士作为收尾。层层相扣，紧密相连，完全不给人喘息的机会。

先来说说他的优点，充足的经费，庞大的制作规模，剑风这次剧场版是华纳投资，4度制作，最开始决定影像化的时候，好多动画制作公司都想冲着剑风的ip美庚一杯，以前大家都觉得剑风就是烫手的山芋，做起来难度大还卖不出去，在得罪漫画粉丝肯定被喷，各种吃力不讨好，，现在真是今时不同往日了2333，

最终四度凭着70秒的概念短篇完美胜出，得到了三浦与担当编辑的青睐，赢得了剧场版动画的制作资格。为了表现出临场感，制作人们动用了很大的工程去实地考据取材，请西洋剑术大师示范指导并且还做了动作捕捉，还有西洋铠甲爱好者协会的专业人士来一同参与制作讨论，光参与制作的人数就高达四五百人。曾经97想办却办不到的事情，剧场版通过现在的技术设备和人力全办到了。有大头的投资商就是不样。。。四度这家公司和更详细的筹备企划工作我就不具体说明了，以后会开专门的科普视频。

第二点是精良的动画制作。剧场版的人物设定和作画总监督是恩田尚之，他在原有三浦风格的基础上进行了柔化，结合自己风格后更符合现代的审美，尤其是对女性受众来说，毕竟剑风是上世纪80年代末期的作品，现在都已经21世纪了，当然要做的是面向全新的受众，为作品注入新鲜血液，恩田尚之的无疑成功做到了这点，并且成功的将3D和手绘完美的结合在了一起，全篇作画无论暂停与否，是真的一点崩坏镜头都没有，他的实力是毋庸置疑的。

除此之外还有一些彩蛋亮点，比如后期角色团队的提前出场，作为巴克粉我是一本满足。。。还有剧场版2对漫画进行了bug修正，改成了是卡思嘉别动队挟持亚当作为人质，打开了多而特雷的城门，这点比漫画要处理的更好，漫画相对来说比较剧情需要。。。这里应该夸一下大河内？

美术监督是中村豪希，竹田悠介，新林希文，全篇主要的美术背景就是他们三位负责绘制监制的，是完全不同于漫画和97版的背景设计，画面真的非常精美，呈现出了不负众望的视觉盛宴，展现出了剧场版独有的场面和质量，其中俩位也是极具实力的外聘人员，这里就不多做介绍了。可以等之后的剧场科普正片。

第三个优点是配乐。音乐是由EVA的作曲鹭巢诗郎担任，他在作曲甚至跑到法国去谱，去伦敦去收录，最后回到日本调音，他用了三个月为剧场版做了200首曲子，最后压缩精炼至28首，真的是浩大的工程，因为剧场版是三部曲，紧跟着又马不停蹄的去做第二部的曲目，不过毕竟有之前200首曲子的试用，之后的制作难度也不会那么大，就是将某些内容合二为一变成新曲，割舍哪部分，新增哪部分，进行拆分变奏而已。鹭巢诗郎老师是真的吸收了三浦的风格，转化为自己的东西来呈现给我们观众。

剑风不可或缺的灵魂人物平泽进，这次和圣魔战记的游戏一样只负责了op和插曲，当初制作的时候并没有拿到视觉上的影视资料作为参考，只是看了一张剧照图，知道了此次动画化的规模，便凭着经验和自己的风格开始着手创作了。按师匠自己的话来说：就是只凭一张图就足够了。集中短期制作，两周便完成了aria，而且歌词还是自创的平泽语。。。只能说不愧是师匠么！

第四优点就是尺度和福利，所谓声光影音娱乐的基本就是性与暴力。不同于曾经电视播放的尺度限制，这次剑风终于迎来了电影放映的机会，而且年代也变了，以前的标准尺度越来越宽松，创作来说也得到了更多的自由，不然像日蚀那种情节不是r18都不可能啊，院线竟然是r15，我之后去对比了一下15和18的区别，竟然只是一点色差的问题，内容完全没变，该展现的全展现了。。。

他的着重点就放在了其他媒介表现不到的点，那便是动作戏，战斗，和性。。。可以说剧场版的制作，是真的让人在视觉上达到了爽的层面，会感慨：这个表现力度才特么是战斗啊，这才特么是剑风传奇啊！优秀的镜头场景数不胜数，目不暇接，福利也是诚意满满，不知道的还以为在看里番。虽然压抑的撸不出来就是了。。。

接下来说说剧场版的缺点，也是影响最大的一点，那便是剧本。。。这点不用洗，你们洗不掉的，我要是想展开了喷大河内能写十万字，当然是连带上恶魔人哭包的份一块。。。大河内不愧是大河内，黄金时代篇那么庞大的制作规模，犹如史诗一般宏伟的故事传记，在他的描述下，简直成了不值一提的快餐流水账。这人根本就不懂原作，也不懂角色，经他之手改的根本就不是剑风了啊。。。

原作角色的性格全变，能压缩的内心描写和台词全部压缩，该保留的名场面名台词全部删除，不该保留的废话和情节倒是留了不少。大哥了，剑风不是光看黄暴的快餐流水账，他的精髓是角色的情感，是角色的魅力，什么东西都是只有先喜欢上角色，才能看他们推进剧情，才能看额外的场面和故事发展。你就算场面再大，故事再好，风格再强，角色喜欢不起来也是白搭啊。

事实证明这个格斯和格里菲斯、卡思嘉能有那么多黑点，其实是从剧场版开始的。因为大河内根本就没塑造好这些角色的感情、关系和内心变化。当然入坑的人变多也是从这时候开始的，有利有弊吧。。。但我相信粉丝入坑绝对不是因为大河内，而是因为剑风的故事内核，而是因为剧场版精美华丽的制作，和大河内完全无关。。。这也就是三浦因为精力时间问题这次没来把关监修剧本，之前的tv和游戏他都参与了，但现在是真的精力不够了。。。加上剧场版制作太大，给的估计也多，又是炒冷饭一般也不会出什么意外，结果全被大河内毁了。。。三浦就算不满 也不好意思说什么，毕竟自己没参与，而且动画确实帮着原作销量得到了提高。说得难听点：真是一泡大河内坏了一锅粥。。。很多人会说为啥怪脚本，难道不是监督企划抉择性的问题吗？让脚本背锅说不过去吧？这里我先强调一下，确实罪魁祸首是大河内，本期先卖个关子，以后正片科普更精彩。

第二个缺点。。。其实除了大河内的剧本，剧场版整体都很优秀，就是商业味太强了，，，不过格斯的声优真的不行，是个模特监二线演员 第一次参与配音，还配格斯这种复杂的角色肯定好不了，我也别鸡蛋里挑骨头了。。。

非要说缺点的话就是：动画制作人、企划方和监督都有问题。。。企划最初的方向就走错了，然后导致后面一系列全盘皆输。其他制作人员选的都挺好，唯独把脚本和系列构成给了大河内，还听取他的意见做黄金时代篇，你们是秀逗了吗？下跪切腹吧。。。监督也是第一次操刀长篇动画电影，而且这一上任就是三部曲，他之前只创作过短篇，主要是以原画和演出上位的，并没有指挥全局的经验。这么一个首次上战场的主帅在配上个大河内这一的军事，其结果可想而知啊各位。。。。同样剧场版企划定位的部分我会在科普正片详细讲解！

以上就是剧场版的缺点，其实我是真的挺遗憾的，剑风明明可以借着这次机会东山再起，借着剧场版带来的市场效应和人气，沿用四度的制作规模，展开一系列的超强后续企划，结果最开始预期的效应完全没达到，亏损了一大笔，以至于新系列后续企划就此搁置，

之后官方也是进行了一系列骚操作希望回血，各种发售周边和重映，把动画免费配信，免费下载，甚至剪辑成阉割版免费在电视上播放，收录进无双游戏里当过场动画，为了让路人入坑、让公司回本也是煞费苦心。。。后来剧场版降临获得了今敏赏的奖项，倒是好歹有个拿出来吹嘘的资本。。。毕竟以后再接动画制作，都能把这个奖项搬出来放在履历里。。。

最后阐述一下剧场版带来的效应，说实话剧场版的制作有利有弊，好处是带动了大部分新人入驻剑风的世界，为作品增加了销量和人气，也为后续动画铺开了路。缺点是拉低了圈子整体的平均质量，而铺开的后路，是一条充满荆棘坎坷、恶性循环的道路，这既是好事、也是坏事。。。

如果你是直接看的漫画或者从97版，你能深刻的理解角色之间的定位，感情，关系，便能以此代入并理解角色。不管是格里菲斯也好，卡思嘉也好，格斯也好。你也更能理解剑风的精髓是什么，三浦塑造故事的主旨本意是什么。

可剧场版入驻的人就被大河内带歪了，因为他没做好这方面的工作，所以入坑的人也只看到了剑风世界的表象，他们理解不了、也代入不了角色，只是看到了一个黑深残的宏伟史诗故事，他们不会去理解卡思嘉的情感转变，也不会去理解格里菲斯堕落的过程，甚至理解不了三浦塑造故事的主旨和思想内涵，只想看一个快餐式的爽快故事。

从而导致他们有了先入为主的思想，这部分人中，有心的才会去重头补一遍漫画，成为漫画粉。如果没心的，估计就直接跳过整整13卷的内容，接着黄金时代往下看，或者只看后续动画。这样的话此类新粉肯定会产生违和感，他们也能因此轻易得出“黄金时代之后再无剑风”的结论。

因为后续的故事风格逐渐缓和，节奏变慢，角色变多，不在那么黑暗黄暴了，三浦的创作风格确实因为篇幅和时间进行了调整改变。他们只看到了表象却没有看到故事本质。所以我说剧场版是一把双刃剑，漫画不更新，他为我们这些老年剑风粉带来了生活的动力，用优秀且庞大的制作成功的折服了我们。但同样它误导了一些新粉，让他们产生了错误的观感印象，导致粉丝质量下降。这就是剧情片和商业片的区别了。

至于最后结果怎么样大家都懂。。。所谓走错一步步步错，剧场版的暴死带来了后续制作的恶性循环。沉浸了三年，廉价劣质的2016版闪亮登场。。。16版可以说是最惨的一版，也是口碑最差的一版，他没有充足的经费，不能做成97TV那样全篇手绘的动画，3D的劣质建模占据了全篇的主要部分，手绘仅仅是用来做静止画特写和回忆杀的附带品，毕竟为了回忆杀出现的角色建模感觉没啥必要还浪费钱，直接手绘反而更方便，反正就出现一次。。。不过三渲二也是现在动画的流行趋势，没办法，做成这样的也不止剑风。只要是有肌肉、铠甲、机械、作画复杂又没经费的小众硬核作品，基本上都难逃这样的待遇。。。

剧情和声优音乐阵容延续了剧场版，动画第1集是以插叙的方式来制作，结合了漫画中的第1话黑色剑士的开场，和第2话烙印的全部内容。除此之外原创了猴子的初登场，还掺入了14卷迷失孩子篇开场的恶灵大树作为本集的Boss，结尾以圣铁锁骑士团的登场作为拉开断罪塔篇的序幕。之后就都是正常的时间线了，也有一些小的原创改动，分成了两季，一直做到圣魔战记结束，给恐帝篇留下个伏笔。

也就是说，这次新动画剧情并不是完美的衔接剧场版3降临“卡思嘉生魔胎和格斯拿到斩龙剑展开无尽的复仇之旅”的内容，所以也不难理解一些动画粉会看的一头雾水，因为根本就没衔接上啊，中间跳了一大段，欲望的守护天使和迷失的孩子还是没能做出来。迷失的孩子估计是永远也做不出来了。。。

接下来说说16版的优点，以监督为首的动画制作团队。虽然大头的投资方撤资，四度制作甩锅罢工，由这个ミルパンセ的新动画公司来接盘制作，毕竟动画公司就是个打工的，STAFF们想不想做、干不干活也没有发言权，一切都看金主爸爸。在各种经费人力不够的条件下，监督板垣伸身兼数职，既当了原画又当了演出，还当了作画监督，然后还要全权监督每一集。一般制作动画是不可能出现这种事情的，但在这家公司就做到了。。。人手是真的不够。。。

板垣伸监督本身就是原作粉丝，不同于97版的高桥直人和剧场版的洼冈俊之监督，他们都是接到活以后才去补的漫画，所以对原作了解并不深刻，板垣伸则本身就是原作粉，所以知道剑风的精髓到底是什么。虽然动画制作粗糙，但监督却把剑风要展现的东西都给还原出来了，这点不是一般的强。板垣伸和制作公司之后我会单独开专栏，这里继续卖个关子，之后的科普更精彩。

第二个优点是人物设定和美术背景，人物设定是阿部恒来负责的，他不同于97版的马越嘉彦是在三浦原本的基础上简化、修正统一，更加硬朗。也不同于恩田尚之是在三浦原本的基础上去美化，个人风格要＞三浦，更加柔和。阿部恒则是直接完全照搬三浦的漫画人设，直接还原三浦的画风。当然版权绘原创图的时候还是有自己的风格啦，只是说动画中是完全还原漫画。。。

大家在看16版的时候应该会发现：如果抛开劣质的3d模块，里面的手绘镜头都是完全还原漫画，其原因便是：分镜图直接就贴了单行本的漫画内页，他们是真的照着漫画去画的动画原画。阿部恒提供的原画和人物设定都是完全还原三浦的风格。只可惜手绘的部分展露不多，被渣渣3d给掩盖了，所以你们可能只注意到了缺点，却没看到内在的优点，这个版本的人设反而是最还原三浦巅峰时期漫画的人设。如果全程手绘的话，16版估计就没有那么多差评了，甚至可能是三版动画中口碑最好的。只是因为一个3d就能出现这么大的差距。

美树背景是草薙团队绘制。他们不同于97的小林七郎去画写意的风格，也不同于12的中村豪希去制作精美的背景，他们则是完全还原了三浦漫画繁琐的背景建筑。。。你可以说他们没有创新精神，但是在没有经费和人力的前提下，完全还原漫画难道不香吗。。。穷也有穷的创作方式啊！

第三个优点就是剧情和尺度，动画只有24集，在这么短的集数内还原将近14卷的内容是真的很难。加上断罪塔本身又很难懂，涉及到太多的东西，你光看漫画都不一定一次就看明白，也得反复刷个两三便才行，圣魔战记又把剑风的世界观完全铺开了，增加了更多的元素和背景，同时展开了双主角的格里菲斯建国线。

说实话，以前的两版好歹只是做个十卷的黄金时代篇还都那么费劲，结果两个版本还没完全做好留下了各种遗憾。16版可是挑战了两个不输给黄金时代的大篇章啊，甚至比黄金时代更难懂，更复杂，角色更多，设定更多，战斗更多。这是非常考验制作水平的工作。。。

而在这么难的条件下，这次动画的系列构成兼脚本的深见真和山下卓，他们真做到了完整的还原这俩章节，虽然也进行了不少删改。有时候为了凑篇幅甚至把ed部分给抹了为剧情开路，甚至还颠倒故事顺序，为了完整讲完故事用了各种花招，。。。只看动画真的没有违和感，删减剧情完全不影响观看体验。只看剧情的话，16版的剧本是最完整的，也是看着最舒服的。

顺便还有三浦的监修总指挥，他并不是真的挂名哦，他负责了16版第一集和第三集的脚本修正。因为这两集有顺序调换和原创内容，三浦负责把它们拼接起来做成完整的故事。好多人喷的最多的其实就是这两集。。。不过这两集可是你们三浦爸爸亲自操刀决定改编的哦。。。单以动画角度来说并不差，只是以原作粉的角度来看，觉着别扭罢了，不过第三集格斯被咬腿的废话确实多，这应该是深见真的锅，三浦只是给了个更改顺序的原案设定，并没写具体台词。。。

至于尺度问题emm，16版我真的不相信他竟然是tv动画，有些尺度场面简直比剧场版和上世纪八十年代的ova还有过之不及的凶残。。。你们以为真的是无乳头剑士异闻录吗？看看bd吧胸戴，那才能让你知道什么叫完美还原漫画的尺度，看完断罪塔以后，我一度怀疑我对tv动画尺度的认知，他甚至给了我一种对tv动画理解的全新高度，这不开玩笑，是真的。现在日本的深夜档动画尺度已经到如此地步了吗？97版哭晕在厕所。。。图就不配了。。。

第四个优点是平泽进的两首插入曲和声优，剑风音乐之父依旧做出了剑风曲目的高杰作，灰烬真是燃的我不要不要的，单曲不知道循环了多久都听不腻。真的贯穿了作品的灵魂。声优也有进步，尤其是嘎子，比剧场版时期强了不少，新角色们也配的相当不错，完全不输给旧版游戏，整体有了很大的进步。

好了优点说完了，接下来是缺点时间，16版最大的缺点就是贫穷。。。各种赶鸭子上架，制作赶，人手赶，剧情节奏赶，作画水平赶，声优语速快。。。如果不是这个缺点16版其实是合格的，但也正因为这点他才口碑如此之差，贫穷是错吗？是错。。。谁叫你穷还要去做动画，做不好还不是怪你。。。现实就是往往如此残酷，有实力做好却没条件做好，但最终的结果都是没做好。。。

劣质的3D模块镜头和火龙开始不够爽快的战斗，就注定了他最终的口碑。火龙时候已经开始大面积外包了，估计监督已经身兼数职忙不过来了，质量突然下滑到不忍直视的程度，这里就不多做评价了。。。

第二个缺点是关键角色的删改，前期断罪塔其实还好，删改并不多，影响也不大，所有的问题都是出在后半段，最不该删除的就是满月的孩子，他是作品中重要的伏笔，也是后期剧情中的关键钥匙，你把这个角色删了就相当于把剑风动画的后路断了。。。其实还删了恐帝，不过那部分可以依靠调整剧情顺序去修复补充，所以删减了也无伤大雅。

不过说是这么说，其实97版也把日蚀获救的内容删了，巴克和骷髅骑士的戏份也都给删了，还是在时间经费允许的情况下删的。。。12版也把卡思嘉生魔胎的剧情删了。。。魔胎也很重要啊好吧！？真是苦命的孩子，已经苦到三次元来了，第三次被删。。。其实16只是做了与之前一样的事儿，但是火力却全部集中到这版，我觉得有点不太公平。如果以后再出新动画，估计又会让新粉感到违和吧，毕竟又和之前衔接不上2333。。。前提是如果还能出

第三个缺点就是音响监督了，岩浪美和是日本老一辈的音响监督，可能是因为岁数大了干不动了吧，发挥水平参差不齐时好时坏，与其说是水平高老出境，不如说是业界地位高人脉广，他最近负责的动画都不怎么样，可能是对TV不怎么上心了，用心做的、特别好的都是剧场版。

在剑风这就特别ky，完全不会配乐，把师匠的神曲硬是做成了嘎子登场专属bgm，这特么又不是角色歌！除此之外也是各种乱配鹭巢诗郎的曲子，把不少神曲弄成了烂大街的曲目，在不适合的地方随随便便就甩了出来，然后又立马停止。。。反正音乐这块观感极差。。。但是它又有出彩的部分，有时候又能调动我们的情绪 使我们心动。比如这段我真的高潮了。。。所以我说他的发挥时好时坏发挥不稳定。。。顺便补充一句斩龙剑砍骷髅是平底锅的声音我可以接受，咱们砍幽灵能不能换个音效啊？！（这部分描述请看视频，文字表达不出来。）

以上就是16版的优点及缺点。其实他有实力做好，狐狸和大小姐回忆的那集以及最后一集的纯手绘烧钱部分，就是制作组在像观众证明些什么吧。我们也是可以做到这种质量的，但真不怪我们。。。所以对16版真是一言难尽。具体以后会做专门的剧场版和16版科普，这期只是预热，到时候正片还会在现有的基础上疯狂补充。。如果觉得这期不错，你们可以敬请期待之后的成品。

剑风的动画一直多灾多难，因为尺度、经费、时间的限制，没有一个版本是最完整的，而且三次动画化制作的质量都不是统一的，都删减了不少关键角色、剧情和台词。所以只看动画，有些内容确实会让新粉看的一头雾水，不知道怎么补也正常，因为压根就联系不起来呀。。。。

所以我的建议就是：不管你是哪个动画版本入坑的剑风粉，只要你是动画党，没有看过动画对应篇章的原作漫画，那就麻烦你们直接重头去补漫画。动画删除了太多东西，漫画才是最完美的入坑选择，只要看了漫画，动画看不懂的地方你就全懂了。

剑风这部作品不是看一遍就能完全理解的，不是看一遍，过了一遍剧情就能看懂的娱乐产品，他是一部经受的住时间考验的作品，不同阅历岁数的人再去看剑风，都会得到不一样的解读。中二时期看黑暗黄暴，成年时期看角色故事，老年时期看主旨内涵，同一个人不同的时期，看剑风都会得到不一样的感受。

毕竟这是三浦在这30年来“人生、阅历、经验”凝聚而成的精华，我们看这部作品的同时，看的也是三浦创作心态的转变，也是三浦价值观的体现和成长。这就是三浦与剑风的魅力吧，也是我最喜欢他们的原因。

希望你们不要因为动画漫画剧情重复，就本能的忽略那部分重复的故事。跳过重复的内容不看，绝对是你自己的损失。

同样，剑风至今有三版动画，以后可能也会有第四版，第五版，每一次剑风制作的风格都所不同，面向的受众也所不同，人设不同，作画不同，音乐也不同。他们都有自己的优点和缺点，也都是独立于漫画之上、不同媒介下的产物，有专属于自己的特色风格。这其中也有表现力度比漫画更好的地方，也有不如漫画的地方。

所以我给你们的答案就是：按着制作顺序全部看一遍，体会到不同时代剑风动画的制作难处，与不同时代剑风动画的魅力。这样你才能更加了解剑风，那你才是合格的剑风粉。没有哪个版本不值得看，不好看，只要他是剑风他就都好看，他就是值得你去反复品味的作品。

那么本期视频就到此为止了，本来是打算做完科普以后再做的，提前放出来了，一万两千字的文案，要是别人估计都拆成三期去水，也只有我这么良心一期给你交代清楚。希望之后的正片科普也能记得关注，虽然保不定什么时候做出成品就是了2333。那咱下期再见。未来两期回归恶魔人系列的科普，这次说好了绝对不咕，敬请期待。

传奇世界3D吧

“机器人动画”，一直是动画产业中最为重要、观众基础也最广的类型之一。在日本和美国动画产业飞速发展的年代里，《机动战士高达》与《变形金刚》这两部极具代表性的作品直接改变了机器人动画的格局和风气。

然而国内的动画产业，基本错过了海外“萝卜片”的黄金期。直到国内动画产业复苏、逐渐出现佳作的21世纪初，属于中国的机器人动画才姗姗来迟。

《百变机兽之洛洛历险记》（下文简称《洛洛历险记》）是中国首部以变形机器人为主角的大型动画。现在再回过头来看，它的确在我国的动画史上留下了一段难忘的传奇。

前些日子，这部无数人的童年回忆还借助网络热梗焕发了第二春，作为一部完结十余年之久的老动画实属难得。

但当初坐在电视前磕着瓜子看动画的你大概也不会想到，这部作品戏里戏外，前世今生的故事都是如此一波三折。

1

在十几年前的国内制作一部3D动画无疑是艰难的，《洛洛历险记》自打诞生之初便饱受争议。

相较于动画产业成熟的日本和美国，中国的3D动画在起步上就晚了许多，真正意义上的第一部国产3D动画《太空特警》的粗糙程度，能让如今的观众不敢相信这居然是与《超能勇士》同时代的动画。

而后中国3D动画的这条曲折道路，开始有人愿意用时间与金钱开拓。2005年的《精灵世纪》，以超过1.5亿元的天价制作费与3年的充足制作周期，直接将那个年代的中国3D动画上限拉高了一个阶段，其水准放在今天，也算不上太过时。

与之相比，2008年开播的《洛洛历险记》显然没有如此伟岸的雄心壮志。

《洛洛历险记》由当时的玩具厂商“星杰玩具”投资制作。在这之前星杰早已经营过数年的“引进国外动画片＋贩卖相关玩具”的成熟商业模式，早早就把握到IP化和商品化重要性的星杰，萌生了制作一部属于自己的动画的念头。

但不得不承认的是，《洛洛历险记》的口碑一开始可算不上太好——这部作品和《变形金刚G1》的部分设定有着几分微妙的相似。

“微妙”这个用词自有深意，毕竟只是些许设定上的雷同。在对机器人玩具更有了解的观众看来，《洛洛历险记》借鉴的原型并非《变形金刚G1》，而是被孩之宝收购的《GoBots》系列。

要聊《GoBots》与《变形金刚G1》之间的故事的话就有些跑题了。简单来说，这两部作品也有一些微妙的相似，但《GoBots》的诞生比起《变形金刚G1》只是稍早一些，所以两者之间的部分相似之处普遍不认为是抄袭。

而到了中国，这部分巧合正好撞上了与《GoBots》高度相似的《洛洛历险记》，网友们拿出知名度更高的《变形金刚G1》，认为《洛洛历险记》有抄袭嫌疑，而这也就成了个巧妙的误会。

《GoBots》后被孩之宝收购，成了低龄向玩具系列

尽管目前互联网上流传着“星杰购买了《GoBots》的废案版权”的传闻，但确凿的实证倒是没有人拿得出手。另外，了解孩之宝的朋友都知道，这家公司的版权把控之严格有目共睹，放手版权这种事可不像是孩之宝所为。

至于星杰方面是否购买了版权，也都只是众说纷纭，真相湮没在十几年前，现在早已找不到定论。但《洛洛历险记》如今能成为一代人的回忆，靠的绝对不是单纯的设定，而是实打实的硬实力。

2

在豆瓣上，《洛洛历险记》的评分逐年攀升，无数曾经的小观众用现今成年人的视角审视过这部作品后，都愿意给出好评。2万人平均9.4分，让这部作品站在国产动画排行榜的第15名。

豆瓣国产动画TOP15

在2021年重新审视这部作品，最大的遗憾当属受限于时代的技术力。

作为一部用战斗推进剧情的动画，《洛洛历险记》让人血脉贲张的热血打戏却频频缺席。放在当年也算不上超前的建模质量和动画效果，让两派的血拼更多时候像是小学生在打架。

这就是全剧最火爆的战斗了

技术力的限制导致的观感不佳在所难免，而《洛洛历险记》显然清晰地理解了“好钢用在刀刃上”的硬道理。和其他机器人动画一样，既然本质上都是为了卖玩具的宣传广告，那么要如何表现这些机器人的帅气，自然成了重中之重。

简洁的变身动画

《洛洛历险记》中十来位主要角色，都有着属于自己的独门必杀绝技和制作精美的必杀动画。把经费用在这种能让小学男生在学校走廊里模仿的中二招式上，就看得出来这部作品对于自己的目标用户需求抓得相当精准。

另一处征服了无数小观众的地方，当属作品的背景设定——网游穿越题材。

要概括这部作品的剧情很简单，天才游戏高手洛洛意外穿越进了自己最擅长的游戏《机战王》，而想要回到现实世界的唯一方法就是一统游戏中的机车族和猛兽族两大部落，集齐六块令牌通关游戏。

虽然如今的网游穿越作品早已烂大街，但作为十几年前难得一见的游戏改编动画，《洛洛历险记》的设定不可谓不接地气。

在动画初期，观众们就能看到大量耳熟能详的游戏元素——杀敌获得经验，受伤需要能源紫水晶回复生命值，还有专门的技能系统，学习特定的合体技能克制相应的敌人，让整个世界形成了一套自洽的逻辑，等级高就是可以以一敌百，属性克制就是能够越级打怪，避免了大量作品中机械降神的突兀感。

初期主角“霹雳火”只有2级，练级的过程也很有游戏的味道

当然，战争题材的作品倘若拿上真刀真枪让两派厮杀，难免有些血腥暴力，即便大家都心知肚明是虚拟作品，但还是免不了招来家长的责难。万幸的是，游戏背景配合机器人的设定让《洛洛历险记》呈现出来的效果不算过激，做到了家长放心，孩子开心。直到动画放送结束，都没有传出被家长举报的新闻。

《虹猫蓝兔七侠传》就曾遭家长举报

《洛洛历险记》能在电视台上圆满地放送成功，对当时的观众来说是幸运的。就像其他的经典动画一样，虽然作品的目标人群的确是青少年群体，但每位从头到尾耐心看完的观众都能体会到，这部作品承载的精神内核，是与“幼稚”二字完全不沾边的。

3

就像《虹猫蓝兔七侠传》有“披着动物皮的谍战片”的感觉一样，《洛洛历险记》也在机器人的外壳下精致地演绎出了众多角色的精彩群像。

有别于传统子供向动画“伟光正”的主角团，在《洛洛历险记》里，正面人物也不一定就是完美的正义化身。

像是早年狂妄自大，犯下无法挽回的过错，被反派“猛虎王”打出PTSD的“急先锋”，从开场就是位一蹶不振的颓废自闭青年。

抑或是与兄弟“闪电”产生误会而自立门户的“超音速”，高傲多疑的他眼睁睁地看着自己的师傅死在敌人手里，直到临死前才澄清了长久以来的误解。但即便是已经知晓了前因后果，他在很长一段时间里仍然没有与兄弟冰释前嫌，作为主角团的一员，算不上是光明磊落。

当然，正派们的性格缺陷只是为剧本深度轻添一笔，真正让无数观众难以忘怀的，还得是反派们的亮眼表现。

剧中一位名为“金铁兽”的反派角色，前期与我们的主角“霹雳火”打得有来有回，难舍难分。当它为救下自己的元帅而遇难，面对不计前嫌，不顾生死危险赶来营救的老好人“霹雳火”，“金铁兽”的选择是与敌人同归于尽。这时候，编剧让这位反派说出了如下的台词：

如果说模糊正反派之间的边界，让亦正亦邪的反派塑造地有血有肉是作品的一大看点，那么剧中人气最高的反派“猛虎王”的人物成长一定是最出彩的戏码。从最初阴险狡诈的卑鄙小人，到历经一系列背叛与虎落平阳被犬欺的惨剧，最后甘愿亲手放过自己的救命恩人。潇洒离去的背影，象征着这位快意恩仇的枭雄完成了人物形象的升华。

在配音演员高全胜老师的演绎下，满嘴哲理的“猛虎王”成了不少小朋友的人生导师。剧本里暗含的寓意也让更多人意识到，这不是一部简单的服务于孩子们的儿童动画。

一张有声音的图片

优秀的故事让《洛洛历险记》收获了无数赞美，赢来了数不清的鲜花与掌声。接下来的剧本大家都能猜到，顺水推舟趁热打铁，赶紧推出续集应该是常识中的常识。但谁又能想到，这部作品在完结数年之后，还能陷入理不清的纷争与剪不断的利益纠葛。

4

在《洛洛历险记》完结的短短4年后，就迎来了完全重制版，补齐了作品的最后一块短板。2013年，由蓝弧动画制作的《武战道》，在保留整体剧本不更改的情况下，将整部动画完全翻新。如此短时间的重制，就是放在世界范围，想必也没有多少作品能有这个机会。

《武战道》作为重制版，其质量也不负众望，在画面精度，建模质量以及表现力上都远超同期其他作品，甚至放到今天，也称得上惊艳。

原版的“雷霆半月斩”只是拿着刀转三圈，《武战道》的改编气势十足

但接下来的事大家都没能料到，如此雄心勃勃耗时费力制作出来的精良作品，在两年后就吃到了来自星杰的官司，被法院判定为侵权。

想要理清这事，还得先把动画幕后的各位拉到台前。

《洛洛历险记》当初虽然是由星杰玩具出资，但剧本以及制作均由蓝弧动画负责。后来两方不知是闹起了何种矛盾，续作的计划暂时搁浅，而不想放弃这块肥肉的蓝弧找到了新的投资人，拿起了自己写下的剧本制作了《武战道》。

尽管对于原版的音乐以及人物名称都进行了一定程度的修改，但还是没能逃过法院的制裁。2018年，广州知识产权法案宣判《武战道》侵犯《洛洛历险记》的著作权，以赔偿120万元作为整件事的收尾。

至此，《洛洛历险记》的后续发展分成了两条道路。星杰选择另起一个全新IP“元气”，试图以复刻《洛洛历险记》当年的荣光，但收效甚微，没能重现当年之勇。

而蓝弧的发展显然要好上太多，毕竟《洛洛历险记》的成功，很大程度上还得拜剧本所赐，而蓝弧的王巍正是担任编剧一职。后来蓝弧接连制作的“超兽武装”系列以及《宇宙星神》，都是有口皆碑的上乘佳作，那个年代的蓝弧，担得起一句“国产动画之光”的称号。

王巍导后续导演的两部作品

蓝弧对于《武战道》的态度，也绝非简单的重制。虽说是保留了剧本不做改动，但在结尾处，编剧将主角洛洛留在了游戏世界，修改了原有的结局，显然是为后续的IP运营提前做好准备，而事实也的确如此。2015年，蓝弧集结旗下六大人气动画，赶着手游热潮推出自家的手游，其名为《机战王》——这也正是《洛洛历险记》以及《武战道》背景故事中的游戏。

后来的故事，就比较难堪了。蓝弧接连陷入《武战道》侵权诉讼以及《钢铁飞龙之再见奥特曼》的抄袭嫌疑之中。等到分身乏术的蓝弧走出风波时，《武战道》早已掀不起什么波澜。蓝弧曾早早地将《武战道》的续作定为电影，在数次跳票之后终于定档于今年国庆，可如今距离国庆都已经过去了两个月，豆瓣上这部续作的封面正是所有粉丝的内心独白。

结语

《洛洛历险记》无疑是国产动画历史上浓墨重彩的一笔。时至今日仍有大量观众重温经典，重新传唱那首动听的《诺言》。

虽然围绕这部简简单单的动画的琐事和闹剧有些不怎么光彩，但对于当年坐在电视机前的小观众来说，能够远离作品之外的争端，欣赏到这样一部不可多得的精彩作品，能完整地看完这样一部用心讲好故事的群像剧，也算是一大幸事。

在对的时间点遇到对的作品固然很重要，但像《洛洛历险记》这样超越时代的作品，值得每一位还对动画留有热爱的观众去尝试。如果你有留意到近期这部作品的重新回暖，不妨试着借此机会重温经典，这部作品或许比你想象的要精彩得多。